Prohlédněte si památky kolem sebe v AROtevírejte truhly v aplikaci
Around Us je stvořen pro váš telefon – namiřte fotoaparát do ulic a objevujte památky a místa kolem sebe v rozšířené realitě.Around Us je stvořen pro váš telefon – truhly se odemykají, když chodíte, objevujete a zachycujete místa v okolí.
Renesanční umění v Evropě: mistrovská díla Leonarda da Vinciho, Michelangela a Raffaela
Tato sbírka spojuje renesanční mistrovská díla, která vedou dialog s Monou Lisou Leonarda da Vinciho. Od Milána po Florencii, přes evropská muzea, objevte díla největších mistrů tohoto plodného období, které utvářelo dějiny umění mezi 15. a 16. stoletím.
Da Vinciho Poslední večeře v Miláně, Raffaelova Athénská škola ve Vatikánu, Michelangelův David ve Florencii nebo Raffaelova Sixtinská madona v Drážďanech svědčí o tvůrčím géniu této éry. Sbírka také zahrnuje místa spojená s Leonardem da Vincim, jako je kaple Saint-Hubert v Amboise, kde je umělec pohřben, a monumentální socha Leonardova koně na závodišti San Siro. Každé umělecké dílo odhaluje technické inovace, mistrovství perspektivy a pozornost k lidské postavě charakteristické pro vrcholnou renesanci.
Renesanční umění v Evropě: mistrovská díla Leonarda da Vinciho, Michelangela a Raffaela
Tato sbírka spojuje renesanční mistrovská díla, která vedou dialog s Monou Lisou Leonarda da Vinciho. Od Milána po Florencii, přes evropská muzea, objevte díla největších mistrů tohoto plodného období, které utvářelo dějiny umění mezi 15. a 16. stoletím.
Da Vinciho Poslední večeře v Miláně, Raffaelova Athénská škola ve Vatikánu, Michelangelův David ve Florencii nebo Raffaelova Sixtinská madona v Drážďanech svědčí o tvůrčím géniu této éry. Sbírka také zahrnuje místa spojená s Leonardem da Vincim, jako je kaple Saint-Hubert v Amboise, kde je umělec pohřben, a monumentální socha Leonardova koně na závodišti San Siro. Každé umělecké dílo odhaluje technické inovace, mistrovství perspektivy a pozornost k lidské postavě charakteristické pro vrcholnou renesanci.
V tomto článku
13 míst k objevení — Nenechte si ujít to poslední!
Tato nástěnná malba v kostele Santa Maria delle Grazie zobrazuje Krista během jeho posledního jídla s dvanácti apoštoly, krátce před jeho zradou. Obraz zaujímá ústřední místo v této sbírce a ukazuje technické inovace Leonarda da Vinciho a jeho porozumění lidským emocím. Spojuje umělce zastoupené v této sbírce s největšími úspěchy vrcholné renesance mezi 15. a 16. stoletím.
Tato freska v Apoštolském paláci ve Vatikánu zobrazuje antické filozofy a matematiky shromážděné v klasickém sále s sloupy a spojuje perspektivní zobrazení s intelektuální symbolikou. Raffael vytvořil toto dílo v letech 1509 až 1511 jako součást výzdoby pokojů. Kompozice ukazuje technické novinky, mistrovství perspektivy a pozornost k lidské postavě, které definovaly vrcholnou renesanci. Toto dílo je příkladem tvůrčího génia doby a vede dialog s přístupem Leonarda da Vinciho k zobrazování složitých scén s jasností a hloubkou.
Tento obraz v Obrazárně starých mistrů zobrazuje Marii s malým Kristem, po jejíchž stranách stojí papež Sixtus II. a svatá Barbora. Dva andělé sedí u spodního okraje plátna. Dílo patří do sbírky renesančních mistrovských děl inspirovaných Leonardovou Monou Lisou. Ukazuje technickou zručnost a pozornost k lidské postavě, které definovaly vrcholnou renesanci.
Tento obraz zobrazuje bohyni Venuši, jak stojí na lastuře a je nesena ke břehu po svém zrození, doprovázena bohy větru a Hórou. Dílo patří do sbírky renesančních mistrovských děl inspirovaných Leonardovou Monou Lisou. V galerii Uffizi ve Florencii mohou návštěvníci vidět, jak umělci jako Sandro Botticelli zobrazovali lidské tělo s novou citlivostí a technickou zručností. Tento obraz odhaluje sílu a krásu, které renesanční umělci vložili do své práce.
Galerie dell'Accademia vystavuje tento kreslený list, který zobrazuje lidskou postavu ve dvou překrývajících se polohách uvnitř kruhu a čtverce. Leonardo da Vinci vytvořil dílo na základě proporcí popsaných římským architektem Vitruviem. Kresba odhaluje Leonardovo zkoumání matematických vztahů mezi geometrií a lidským tělem, což bylo ústředním zájmem vrcholné renesance. Toto dílo patří do širší sbírky renesančních mistrovských děl, která ukazují Leonardovu tvůrčí genialitu a jeho trvalý vliv na evropské dějiny umění mezi 15. a 16. stoletím.
Tato mramorová socha v Galleria dell'Accademia zobrazuje biblického krále Davida před jeho bitvou s Goliášem. Michelangelo ho ztvárnil jako silného mladého muže v kontrapostu. Dílo patří k nejvýznamnějším výtvorům renesance a ztělesňuje technické mistrovství, ovládnutí perspektivy a pečlivé pozorování lidské postavy, které definovaly toto období mezi 15. a 16. stoletím.
Tato ikona ze šestého století zobrazuje Krista Pantokratora jako vládce světa, používá techniku enkaustiky s nesouměrnými rysy obličeje a zlatými odlesky. Dílo vede dialog s mistrovskými díly renesance svým zvládnutím lidského zobrazení. Klášter svaté Kateřiny uchovává toto dílo, které předjímá technické novinky a pozornost k lidské postavě, jež budou charakterizovat vrcholnou renesanci zkoumanou v této sbírce.
Tato kaple na zámku Amboise ukrývá hrob italského umělce a vynálezce, který strávil svá poslední léta ve Francii. Přímo navazuje na tuto sbírku renesančních děl, která spojuje výtvory největších mistrů tohoto plodného období mezi 15. a 16. stoletím. Zde odpočívá jedna z nejkreativnějších myslí té doby, jejíž technické inovace a porozumění lidské postavě utvářely dějiny umění.
Tento monumentální bronzový kůň stojí v hipodromu San Siro a vychází ze studií Leonarda da Vinciho pro jezdecký pomník, původně plánovaný pro milánského vévodu v 15. století. Socha ztělesňuje Leonardova hluboká pozorování anatomie a pohybu koně zaznamenaná v jeho zápisnících. Dílo ukazuje technickou zručnost a pozornost k realistickým detailům, které definovaly renesanční umělce.
Clos Lucé je venkovské sídlo z 15. století, kde Leonardo da Vinci žil a pracoval od roku 1516 až do své smrti v roce 1519. Toto sídlo je spojeno se sbírkou renesančního umění, která zkoumá uměleckou výměnu mezi Leonardem da Vincim, Michelangelem a Rafaelem. Uvnitř těchto zdí vytvořil umělec významná díla a návrhy, které odrážejí jeho technické porozumění a inovace.
Tento sál v Palazzo Vecchio byl postaven v roce 1494 pro Velkou radu Florentské republiky. Giorgio Vasari později vyzdobil stěny historickými freskami zobrazujícími důležité okamžiky z minulosti Florencie. Výzdoba místnosti odráží moc a bohatství města během renesance. V této sbírce Sál pěti set ukazuje, jak se umělecká tvořivost této éry rozšířila za jednotlivá mistrovská díla, jako je Leonardova Mona Lisa, až k výzdobě celých budov.
Château de Chambord je renesanční sídlo, které uchvátilo představivost Leonarda da Vinciho během jeho let ve Francii. Tento zámek ukazuje, jak se italské renesanční myšlenky šířily po Evropě. Architektura budovy odráží Leonardův zájem o vynalézavý design a vyvážené proporce. Zámek představuje kulturní výměnu mezi Itálií a Francií během tohoto plodného uměleckého období 15. a 16. století.
Mona Lisa je středobodem této sbírky renesančních mistrovských děl. Namaloval ji Leonardo da Vinci v letech 1503 až 1519 na dřevo a zobrazuje Lisu Gherardini, manželku florentského obchodníka. Je vystavena v Louvru v Paříži a ztělesňuje technické novinky a mistrovské zvládnutí lidské postavy, které definovaly vrcholnou renesanci.
V tomto článku
13 míst k objevení — Nenechte si ujít to poslední!
Tato nástěnná malba v kostele Santa Maria delle Grazie zobrazuje Krista během jeho posledního jídla s dvanácti apoštoly, krátce před jeho zradou. Obraz zaujímá ústřední místo v této sbírce a ukazuje technické inovace Leonarda da Vinciho a jeho porozumění lidským emocím. Spojuje umělce zastoupené v této sbírce s největšími úspěchy vrcholné renesance mezi 15. a 16. stoletím.
Tato freska v Apoštolském paláci ve Vatikánu zobrazuje antické filozofy a matematiky shromážděné v klasickém sále s sloupy a spojuje perspektivní zobrazení s intelektuální symbolikou. Raffael vytvořil toto dílo v letech 1509 až 1511 jako součást výzdoby pokojů. Kompozice ukazuje technické novinky, mistrovství perspektivy a pozornost k lidské postavě, které definovaly vrcholnou renesanci. Toto dílo je příkladem tvůrčího génia doby a vede dialog s přístupem Leonarda da Vinciho k zobrazování složitých scén s jasností a hloubkou.
Tento obraz v Obrazárně starých mistrů zobrazuje Marii s malým Kristem, po jejíchž stranách stojí papež Sixtus II. a svatá Barbora. Dva andělé sedí u spodního okraje plátna. Dílo patří do sbírky renesančních mistrovských děl inspirovaných Leonardovou Monou Lisou. Ukazuje technickou zručnost a pozornost k lidské postavě, které definovaly vrcholnou renesanci.
Tento obraz zobrazuje bohyni Venuši, jak stojí na lastuře a je nesena ke břehu po svém zrození, doprovázena bohy větru a Hórou. Dílo patří do sbírky renesančních mistrovských děl inspirovaných Leonardovou Monou Lisou. V galerii Uffizi ve Florencii mohou návštěvníci vidět, jak umělci jako Sandro Botticelli zobrazovali lidské tělo s novou citlivostí a technickou zručností. Tento obraz odhaluje sílu a krásu, které renesanční umělci vložili do své práce.
Galerie dell'Accademia vystavuje tento kreslený list, který zobrazuje lidskou postavu ve dvou překrývajících se polohách uvnitř kruhu a čtverce. Leonardo da Vinci vytvořil dílo na základě proporcí popsaných římským architektem Vitruviem. Kresba odhaluje Leonardovo zkoumání matematických vztahů mezi geometrií a lidským tělem, což bylo ústředním zájmem vrcholné renesance. Toto dílo patří do širší sbírky renesančních mistrovských děl, která ukazují Leonardovu tvůrčí genialitu a jeho trvalý vliv na evropské dějiny umění mezi 15. a 16. stoletím.
Tato mramorová socha v Galleria dell'Accademia zobrazuje biblického krále Davida před jeho bitvou s Goliášem. Michelangelo ho ztvárnil jako silného mladého muže v kontrapostu. Dílo patří k nejvýznamnějším výtvorům renesance a ztělesňuje technické mistrovství, ovládnutí perspektivy a pečlivé pozorování lidské postavy, které definovaly toto období mezi 15. a 16. stoletím.
Tato ikona ze šestého století zobrazuje Krista Pantokratora jako vládce světa, používá techniku enkaustiky s nesouměrnými rysy obličeje a zlatými odlesky. Dílo vede dialog s mistrovskými díly renesance svým zvládnutím lidského zobrazení. Klášter svaté Kateřiny uchovává toto dílo, které předjímá technické novinky a pozornost k lidské postavě, jež budou charakterizovat vrcholnou renesanci zkoumanou v této sbírce.
Tato kaple na zámku Amboise ukrývá hrob italského umělce a vynálezce, který strávil svá poslední léta ve Francii. Přímo navazuje na tuto sbírku renesančních děl, která spojuje výtvory největších mistrů tohoto plodného období mezi 15. a 16. stoletím. Zde odpočívá jedna z nejkreativnějších myslí té doby, jejíž technické inovace a porozumění lidské postavě utvářely dějiny umění.
Tento monumentální bronzový kůň stojí v hipodromu San Siro a vychází ze studií Leonarda da Vinciho pro jezdecký pomník, původně plánovaný pro milánského vévodu v 15. století. Socha ztělesňuje Leonardova hluboká pozorování anatomie a pohybu koně zaznamenaná v jeho zápisnících. Dílo ukazuje technickou zručnost a pozornost k realistickým detailům, které definovaly renesanční umělce.
Clos Lucé je venkovské sídlo z 15. století, kde Leonardo da Vinci žil a pracoval od roku 1516 až do své smrti v roce 1519. Toto sídlo je spojeno se sbírkou renesančního umění, která zkoumá uměleckou výměnu mezi Leonardem da Vincim, Michelangelem a Rafaelem. Uvnitř těchto zdí vytvořil umělec významná díla a návrhy, které odrážejí jeho technické porozumění a inovace.
Tento sál v Palazzo Vecchio byl postaven v roce 1494 pro Velkou radu Florentské republiky. Giorgio Vasari později vyzdobil stěny historickými freskami zobrazujícími důležité okamžiky z minulosti Florencie. Výzdoba místnosti odráží moc a bohatství města během renesance. V této sbírce Sál pěti set ukazuje, jak se umělecká tvořivost této éry rozšířila za jednotlivá mistrovská díla, jako je Leonardova Mona Lisa, až k výzdobě celých budov.
Château de Chambord je renesanční sídlo, které uchvátilo představivost Leonarda da Vinciho během jeho let ve Francii. Tento zámek ukazuje, jak se italské renesanční myšlenky šířily po Evropě. Architektura budovy odráží Leonardův zájem o vynalézavý design a vyvážené proporce. Zámek představuje kulturní výměnu mezi Itálií a Francií během tohoto plodného uměleckého období 15. a 16. století.
Mona Lisa je středobodem této sbírky renesančních mistrovských děl. Namaloval ji Leonardo da Vinci v letech 1503 až 1519 na dřevo a zobrazuje Lisu Gherardini, manželku florentského obchodníka. Je vystavena v Louvru v Paříži a ztělesňuje technické novinky a mistrovské zvládnutí lidské postavy, které definovaly vrcholnou renesanci.
Tato nástěnná malba v kostele Santa Maria delle Grazie zobrazuje Krista během jeho posledního jídla s dvanácti apoštoly, krátce před jeho zradou. Obraz zaujímá ústřední místo v této sbírce a ukazuje technické inovace Leonarda da Vinciho a jeho porozumění lidským emocím. Spojuje umělce zastoupené v této sbírce s největšími úspěchy vrcholné renesance mezi 15. a 16. stoletím.
Tato freska v Apoštolském paláci ve Vatikánu zobrazuje antické filozofy a matematiky shromážděné v klasickém sále s sloupy a spojuje perspektivní zobrazení s intelektuální symbolikou. Raffael vytvořil toto dílo v letech 1509 až 1511 jako součást výzdoby pokojů. Kompozice ukazuje technické novinky, mistrovství perspektivy a pozornost k lidské postavě, které definovaly vrcholnou renesanci. Toto dílo je příkladem tvůrčího génia doby a vede dialog s přístupem Leonarda da Vinciho k zobrazování složitých scén s jasností a hloubkou.
Tento obraz v Obrazárně starých mistrů zobrazuje Marii s malým Kristem, po jejíchž stranách stojí papež Sixtus II. a svatá Barbora. Dva andělé sedí u spodního okraje plátna. Dílo patří do sbírky renesančních mistrovských děl inspirovaných Leonardovou Monou Lisou. Ukazuje technickou zručnost a pozornost k lidské postavě, které definovaly vrcholnou renesanci.
Tento obraz zobrazuje bohyni Venuši, jak stojí na lastuře a je nesena ke břehu po svém zrození, doprovázena bohy větru a Hórou. Dílo patří do sbírky renesančních mistrovských děl inspirovaných Leonardovou Monou Lisou. V galerii Uffizi ve Florencii mohou návštěvníci vidět, jak umělci jako Sandro Botticelli zobrazovali lidské tělo s novou citlivostí a technickou zručností. Tento obraz odhaluje sílu a krásu, které renesanční umělci vložili do své práce.
Galerie dell'Accademia vystavuje tento kreslený list, který zobrazuje lidskou postavu ve dvou překrývajících se polohách uvnitř kruhu a čtverce. Leonardo da Vinci vytvořil dílo na základě proporcí popsaných římským architektem Vitruviem. Kresba odhaluje Leonardovo zkoumání matematických vztahů mezi geometrií a lidským tělem, což bylo ústředním zájmem vrcholné renesance. Toto dílo patří do širší sbírky renesančních mistrovských děl, která ukazují Leonardovu tvůrčí genialitu a jeho trvalý vliv na evropské dějiny umění mezi 15. a 16. stoletím.
Tato mramorová socha v Galleria dell'Accademia zobrazuje biblického krále Davida před jeho bitvou s Goliášem. Michelangelo ho ztvárnil jako silného mladého muže v kontrapostu. Dílo patří k nejvýznamnějším výtvorům renesance a ztělesňuje technické mistrovství, ovládnutí perspektivy a pečlivé pozorování lidské postavy, které definovaly toto období mezi 15. a 16. stoletím.
Tato ikona ze šestého století zobrazuje Krista Pantokratora jako vládce světa, používá techniku enkaustiky s nesouměrnými rysy obličeje a zlatými odlesky. Dílo vede dialog s mistrovskými díly renesance svým zvládnutím lidského zobrazení. Klášter svaté Kateřiny uchovává toto dílo, které předjímá technické novinky a pozornost k lidské postavě, jež budou charakterizovat vrcholnou renesanci zkoumanou v této sbírce.
Tato kaple na zámku Amboise ukrývá hrob italského umělce a vynálezce, který strávil svá poslední léta ve Francii. Přímo navazuje na tuto sbírku renesančních děl, která spojuje výtvory největších mistrů tohoto plodného období mezi 15. a 16. stoletím. Zde odpočívá jedna z nejkreativnějších myslí té doby, jejíž technické inovace a porozumění lidské postavě utvářely dějiny umění.
Tento monumentální bronzový kůň stojí v hipodromu San Siro a vychází ze studií Leonarda da Vinciho pro jezdecký pomník, původně plánovaný pro milánského vévodu v 15. století. Socha ztělesňuje Leonardova hluboká pozorování anatomie a pohybu koně zaznamenaná v jeho zápisnících. Dílo ukazuje technickou zručnost a pozornost k realistickým detailům, které definovaly renesanční umělce.
Clos Lucé je venkovské sídlo z 15. století, kde Leonardo da Vinci žil a pracoval od roku 1516 až do své smrti v roce 1519. Toto sídlo je spojeno se sbírkou renesančního umění, která zkoumá uměleckou výměnu mezi Leonardem da Vincim, Michelangelem a Rafaelem. Uvnitř těchto zdí vytvořil umělec významná díla a návrhy, které odrážejí jeho technické porozumění a inovace.
Tento sál v Palazzo Vecchio byl postaven v roce 1494 pro Velkou radu Florentské republiky. Giorgio Vasari později vyzdobil stěny historickými freskami zobrazujícími důležité okamžiky z minulosti Florencie. Výzdoba místnosti odráží moc a bohatství města během renesance. V této sbírce Sál pěti set ukazuje, jak se umělecká tvořivost této éry rozšířila za jednotlivá mistrovská díla, jako je Leonardova Mona Lisa, až k výzdobě celých budov.
Château de Chambord je renesanční sídlo, které uchvátilo představivost Leonarda da Vinciho během jeho let ve Francii. Tento zámek ukazuje, jak se italské renesanční myšlenky šířily po Evropě. Architektura budovy odráží Leonardův zájem o vynalézavý design a vyvážené proporce. Zámek představuje kulturní výměnu mezi Itálií a Francií během tohoto plodného uměleckého období 15. a 16. století.
Mona Lisa je středobodem této sbírky renesančních mistrovských děl. Namaloval ji Leonardo da Vinci v letech 1503 až 1519 na dřevo a zobrazuje Lisu Gherardini, manželku florentského obchodníka. Je vystavena v Louvru v Paříži a ztělesňuje technické novinky a mistrovské zvládnutí lidské postavy, které definovaly vrcholnou renesanci.
